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Aug 20, 2023

Frank Lehman 작성2023년 7월 7일

'인디아나 존스' 시리즈가 존 윌리엄스의 상징적인 음악과 함께 돌아왔습니다.

"Raiders" 테마는 즉시 알아볼 수 있습니다. 하지만 영화 음악은 관객이 생각하는 대로 항상 작동하는 것은 아닙니다.

가장 훌륭하고 복잡한 음악 작품 중 일부는 거의 들리지 않는 장면을 위해 작곡되었습니다.

Lehman 박사는 Tufts University의 음악 부교수입니다.

존 윌리엄스는 아마도 미국에서 가장 유명한 살아있는 작곡가일 것입니다. 그는 확실히 세계에서 가장 유명한 살아있는 영화 작곡가이다. 아마도 그의 유명한 애국가 중 일부를 기억할 수 있을 것입니다. “스타워즈”의 전령 팡파르, “ET”의 치솟는 주제, “Raiders of the Lost Ark”의 용기 있고 약간 무례한 행진곡입니다. 그러나 이러한 멜로디는 관객의 영화 경험에 대한 그의 기여 중 극히 일부일 뿐이며 화면에 음악을 작곡하는 과정의 복잡성을 암시할 뿐입니다.

저는 초등학교 때부터 영화 음악에 매료되었습니다. Mr. Williams와 Boston Pops가 출연한 "Kid Stuff: An Afternoon at the Movies"라는 카세트 테이프를 받았을 때부터였습니다. 앨범은 "Adventures on Earth", "The Forest Battle"과 같은 흥미진진한 제목으로 가득 차 있었습니다. 나는 그들이 나온 영화를 전혀 본 적이 없습니다. 그러나 그 음조의 범위와 표현의 깊이를 지닌 음악은 드보르작, 스트라빈스키, 바흐만큼이나 나를 완전히 매료시켰습니다.

전통적으로 음악학자들은 고전 음악의 순수주의적 이상과 영화 음악의 기능적 세계 사이에 경계를 긋는 경향이 있었습니다. 영화 제작자와 이론가들은 사운드트랙의 소위 비가시성 및 비가청성, 즉 방해받지 않고 화면의 시각적 요소를 확대할 수 있는 능력을 극찬합니다. 나는 이 분류가 근본적으로 반음악적이라고 생각하게 되었습니다. 영화 제작의 기본 작업을 보조하는 것으로 종종 오해되는 영화 작곡은 그 자체로 하나의 예술 형식입니다. 최상의 상태에서는 연출과 영화 촬영의 위업뿐만 아니라 최고의 고전적 구성도 동등하게 나타납니다. 91세에도 여전히 작곡을 하고 있는 윌리엄스보다 이를 더 잘 보여주는 사람은 없습니다. 하지만 이를 완전히 감상하려면 영상을 끄고 듣기만 해야 합니다.

여러 면에서 다섯 편의 "인디아나 존스" 영화를 통한 윌리엄스의 음악적 발전은 거의 들어볼 수 없는 기억에 남는 음악을 작곡하기 위한 더욱 혁신적인 기술을 찾기 위한 탐구였습니다. 1997년 영화평론가 진 샬릿(Gene Shalit)은 윌리엄스 씨에게 “구르는 바위에 대한 음악을 어떻게 쓰나요?”라고 물었습니다. 그리고 그는 장난스러운 한 단어로 대답했습니다. "어려워요!" 추격, 탈출, 싸움과 같은 액션 세트 피스를 득점하는 것은 구성적인 의미에서 매우 어렵습니다. "Raiders of the Lost Ark"의 바위가 굴러가는 장면에서 소음을 없애려면 음악이 크고 공격적이며 즉각적이어야 합니다. 윌리엄스 씨는 런던 심포니 오케스트라의 트럼펫 섹션을 초대하여 가장 날카로운 음역을 폭발시켜 이를 달성했습니다. 이것은 악보에서 연주하기 까다로운 부분으로 유명합니다. 인디애나가 그 동굴에서 간신히 살아나온 것처럼 오케스트라의 놀라운 금관 연주자들도 마치 한 소절만 더 있으면 그들도 빠져나갈 수 있을 것처럼 들립니다.

아니면 "Indiana Jones and the Temple of Doom"의 광산 수레 추격 단서를 생각해 보세요. 화면에서 우리는 인디애나가 광산 선로를 따라 질주하는 폭주 수레를 타고 대담하게 탈출하는 모습을 봅니다. 이 장면에 수반되는 악보는 그다지 맹렬하지 않습니다. 즉, 무진장 회전하는 음악 기계인 영구 모빌은 찰나의 정확성으로 다양한 주제와 관용어를 소용돌이치게 됩니다. 이 시퀀스에는 무엇보다도 지금까지 6개의(!) 피콜로를 위해 쓰여진 가장 기교적인 부분이 포함되어 있습니다.

하지만 그 장면에서 음악을 들어보세요. 운이 좋게도 케이트 캡쇼(Kate Capshaw)의 캐릭터인 윌리 스콧(Willie Scott)의 바퀴 소리와 비명 소리 너머로 가장 높은 피콜로 음조를 찾아낼 수 있을 것입니다. 이것이 바로 영화 채점의 핵심 역설입니다. 악보에서 가장 인상적이고 복잡한 음악 중 일부는 종종 묻힐 가능성이 가장 높습니다. 때로는 으르렁거리는 오토바이 소리, 천둥 같은 폭발음, 불협화음이 나는 바위 때문에 그 모습이 가려질 때도 있습니다. 그러나 음악이 굉장한 음향 효과와 경쟁하지 않을 때에도 또 다른 종류의 들리지 않는 현상이 있습니다. 이는 영화가 우리의 주의를 구조화하는 방식에서 비롯됩니다. 즉, 항상 기술적인 기교에서 벗어나 전개되는 액션에 정면으로 집중하는 것입니다.