Clive Bell의 아카이브에서

Jul 17, 2023

왼쪽 상단부터 시계 방향으로: Chris Watson이 등장하는 The Wire 318의 50-51페이지; Hariprasad Chaurasia가 등장하는 The Wire의 35-36페이지; Cornelius Cardew가 등장하는 The Wire 214의 26-17페이지; More Eaze(왼쪽)와 Claire Rousay가 출연하는 The Wire 458의 20-21페이지; The Wire 149 표지의 스테레오랩(Stereolab); Stereolab을 다룬 The Wire 149의 28-29페이지; The Wire 318 표지에 등장한 크리스 왓슨.

기고자 Clive Bell은 Michael Nyman, Chris Watson, Hariprasad Chaurasia, Stereolab 등이 출연하는 The Wire의 뒷페이지에서 10개의 글을 선택합니다. 선택한 모든 기사는 Wire 인쇄 또는 디지털 구독을 통해 The Wire의 디지털 라이브러리에서 읽을 수 있습니다.

자신의 미니멀리즘을 비오는 오후로 착각한 남자: Jonathan Coe, Michael Nyman 인터뷰, The Wire 70/71(이중 발행), New Year 1990

영국 최고의 소설가 중 한 명인 조나단 코(본빌 로터스 클럽)가 당시 46세였으며 피터 그리너웨이 영화의 사운드 트랙을 작곡하느라 바빴던 마이클 나이먼과 생생하고 간결한 인터뷰를 진행합니다. Nyman은 The Spectator 잡지에 음악 비평을 쓰던 시절을 행복하게 회상합니다. 그의 철저한 자유방임 편집자는 영국 총리가 될 Nigel Lawson이었습니다. 자유로운 고삐가 주어지면 Nyman은 Stockhausen과 The Fugs에 대해 글을 쓰고 있었습니다. 그 후(1968년) 그는 런던 위그모어 홀에서 Cornelius Cardew의 The Great Learning을 들었고, 그 책이 신선하고 '최소'하다고 생각했습니다. 그래서 미니멀 음악이라는 용어가 등장했습니다. Nyman과 Cardew의 비교로 어려움을 겪은 Peter Maxwell Davies는 Nyman을 때리겠다고 위협했습니다. “진지하게 말입니다.” 또한 Nyman이 어떻게 "내가 생각할 수 있는 가장 시끄러운 어쿠스틱 밴드"를 위해 작곡을 시작했는지도 들어봅니다.

처음부터의 혁명: Cornelius Cardew에 대한 Julian Cowley, The Wire 214, 2001년 12월

1974년에 나는 York Arts Centre에서 Cornelius Cardew가 노래하고 피아노를 연주하는 것을 들었습니다. 그는 어리둥절한 새로운 음악 팬들을 대상으로 한 세기 전 스타일의 근육질이고 복음주의적인 정치 노래를 연주했습니다. 그의 연설 소개는 다음과 같았습니다. “저는 동베를린에서 막 돌아왔습니다. 그곳에서 광부 조합을 위한 다음 노래를 작곡하도록 초대받는 영광을 누렸습니다.” 이 시점에서 Cardew는 점점 더 작은 파편들로 이루어진 마오이스트 세계로 사라지고 있었습니다. 그럼에도 불구하고 그는 아마도 영국에서 가장 선구적인 작곡가였을 것입니다. Morton Feldman: “영국에서 현대 음악이 취할 모든 방향은 Cardew를 통해서만 이루어질 것입니다. 음악의 새로운 사상이 오늘날 영국에서 하나의 운동으로 느껴진다면 그것은 그가 도덕적 힘, 도덕적 중심으로 행동하기 때문입니다.”

만약 카듀가 1981년 뺑소니 사고로 죽지 않았다면, 그는 마오이스트 미로에서 돌아와 영국 현대음악을 장악했을까요? 2001년, 그의 사망 20주기를 맞아 Julian Cowley는 Cardew의 특별한 삶에 대한 감동적인 찬사와 요약을 썼습니다. Werner Bethsold의 멋진 사진은 39세의 피아노 앞에 있는 Cardew의 모습을 보여줍니다. 입술에 개끝이 붙어 있고 눈 주위에 어두운 고리가 있습니다. 이는 새로운 음악의 James Dean입니다.

실험실 비밀: Peter Shapiro가 Stereolab과 인터뷰함, The Wire 149, 1996년 7월

Emperor Tomato Ketchup이 출시된 직후 Peter Shapiro는 "완벽한 팝 그룹"인 Stereolab의 활기 넘치는 초상화를 썼습니다. Shapiro는 분명히 팬이며, '연구실이 자신의 이익을 위해 너무 힙스터인지 여부에 대해 불필요한 중얼거리는 부분이 있지만 이것은 Tim Gane과 Laetitia Sadier와의 작업 방식에 대한 귀중한 대화입니다. 게다가 그것을 완전히 설명하는 것은 불가능하다고 인정됩니다(그렇지 않으면 우리는 더 이상 팬이 아닐 수도 있습니다). Gane은 본질적으로 음악적 콜라주로서의 자신의 과정에 대해 이야기하고 소리 사이의 갈등을 얼마나 좋아하는지 강조합니다. 그는 "때때로 기준점이 너무 많고 어떤 면에서 농담이 너무 많다는 생각이 들 때가 있습니다."라고 인정할 만큼 개방적입니다. 그러나 Sadier는 청중이 즐겁게 그루브를 타는 것을 보았습니다. "Steve Reich에 대해 알고 있든 모르든 많은 사람들이 이해할 수 있는 음악을 달성했다고 생각합니다." Tim Kent의 좋은 사람, 좋은 글, 좋은 사진.